>> Cambio Centellante: Carteles de Arte & Política
La agenda 2010 de War Resisters League
Por Susana Machicao Pacheco

O como su nombre lo dice en inglés Sparking Change: Poster of Art & Politics es la agenda 2010 publicada por La Liga de Resistidores a la Guerra el cual publica varios carteles de Luba Lukova, quien también es editora de la publicación y se complementa con contribuciones de artistas como: Lex Drewinski, Alemania; McRay Magleby, USA; Yossi Lemel, Israel; Chaz Maviyane-Davies, Zimbawe; Fang Chen, China; Cedomir Kostovic, USA; Joe Scorsone & Alice Drueding, USA; Peter Kuper, USA; Felipe Galindo (Feggo), México/USA; Parisa Tashakori, Irán; Ronald J Cala II, USA; Aleksandra Nina Knezevic, Bosnia & Herzegovina; Milán Kopasz, Hungría; Frank Norton, USA; y István Szugyiczky, Hungría.
El libro es un documento es de los más evocativos carteles socio-políticos, más 52 imágenes provocativas que hablan fuertemente y que no temen a abordar y presionar visualmente temáticas actuales.

Para adquirir la agenda visitar www.warresisters.org o darle una hojeada parcial de contenido en http://issuu.com/lukova/docs/wrl2010?mode=embed&layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&showFlipBtn=true

>> GOOD 50X70 2009
Tres carteles bolivianos seleccionados entre los 210 clasificados.
Por Susana Machicao Pacheco

La buena noticia de saber que Bolivia entraba por primera vez en la 3era versión del GOOD 50 x70 2009 (http://good50x70.org/2009/gallery/) con 3 carteles seleccionados, nos llegó días atrás.

Para mi fue más que grato saberlo, no solamente por la conquista de este nuevo espacio, continuando con la labor de poner el nombre del país junto a la buena gráfica; sino ver que a parte nuestro amigo diseñador español/boliviano David Criado (categoría Child Labour) estén Daniela Gumiel y Camila Jaimes (categoría Women Rights Violation) dos mujeres diseñadoras bolivianas.

No deseo apartarme del hecho y objeto de Good 50x70, que como sabrán, enfoca todo su trabajo a la reivindicación de temas sociales a través de este medio único como es el cartel; pero no puedo sentirme menos alegre de que seamos más las mujeres que estamos creyendo y logrando espacios de conquista en la gráfica.

Vuelvo a recalcar mi opinión personal y dentro de ella mi experiencia tras la coordinación de la Bienal Internacional del Cartel Bolivia BICeBé 2009 (www.bicebebolivia.com). Casi siempre he recibido excusas y argumentos de mujeres diseñadoras para mantenerse a un lado de exposiciones, llamados y demás actividades generadas. La figura que se da como en otras profesiones es la misma, pocas diseñadoras gráficas en el mundo en contraposición a la mayoría masculina.

Analizar los distintos roles y responsabilidades del género que pueden o no alejarlas de sus objetivos profesionales o rumbos artísticos, son temas de larga discusión, pero no quiero que sea la conclusión. El hecho es que tenemos que permitirnos, nada más. Creánme, ¡nada más!

Tenemos muy buenas y reconocidas diseñadoras gráficas en el país, no quiero omitir a nadie, sin embargo se me vienen los nombres de Cinthia Patiño, Natalia Campero, Moira Machicado, Loyda Lanza, Janice Pacheco, Cecilia Siles, Antonieta Medeiros, Claudia Pérez (que ahora diseña moda) y generaciones más jóvenes como Sabina López, Wendy Meruvia, Carla Espinoza, Hanny Knaudt, Aimara Barrero, Marina Córdova, entre otras y se ven sumadas cada año con las jóvenes graduadas en la busca de un espacio en la gráfica boliviana.

La idea, siempre lo he dicho, es no perderse en el camino.

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Susana Machicao
Comunicadora visual y artista grafica. Su trabajo ha sido publicado en las tres versiones del libro Catalográfica y en Latin American Graphic Design y Logo Design 2 de TASCHEN. Ha participado de bienales y exhibiciones de diseño en Madrid, Ukrania, México, Buenos Aires, Bolivia y Portugal. Actualmente dirige su propio estudio de diseño Machicao Design y es coordinadora del Grupo Catalográfica, la Bienal Internacional del Cartel Bolivia y Tipos Latinos // esemepe@pobox.com • www.machicaodesign.com

>> EVOLUCIÓN DE LA PROFESIÓN DE DISEÑO
Adaptado de http://twitter.com/workforfood
Simplemente para reir de nosotros mismos un ratito. Cualquier similitud es pura coincidencia.

>> ¿EL DISEÑO ES ARTE?
Por David Criado

¿El diseño es arte?
La relación del arte y el diseño es larga, un diseñador requiere de una sensibilidad especial, de un bagaje visual, una capacidad distintiva de pensar creativamente y de producir comunicación y objetos en los que la innovación es una condición necesaria, de lo que se sigue —en términos del sentido común— que artistas y diseñadores comparten una matriz común porque «crean», y que ser creativo necesariamente conduce a diseñar mejor y a innovar.

Definamos qué es Diseño Gráfico
Una obra comunicativa tiene una función definida: procurar transmitir un mensaje de manera clara, directa y tan precisa como sea posible. Como no todos los públicos manejan los mismos códigos, no todo el mundo es capaz de decodificar todos los tipos de mensajes que recibe. Es necesario que emisor y receptor compartan ciertos códigos culturales e idiosincrásicos.
El arte, en cambio, no tiene esa exigencia, no necesariamente es imprescindible que se lo entienda tal como su creador lo concibió. Cuántas veces hemos escuchado: eso no es lo que yo quise expresar, sino lo que entendiste tú. Para ser un buen artista no es necesario dominar todas las variables de la comunicación, ni ser capaz de mediar entre un emisor y un receptor.
El diseñador gráfico, en cambio, necesita poseer un dominio técnico importante para lograr dar la respuesta adecuada a los problemas para los que se lo convoca.

Ahora definamos qué es arte
«Arte es evocar un sentimiento experimentado y luego por medio de líneas, movimientos, sonidos, colores o palabras transmitirlo a los demás». 
León Tolstoi
«Arte es crear, expresar una idea nacida del espíritu, dándole forma material».
 Frederick Schelling

El diseño gráfico desde su origen como arte comercial requiere del dibujo, de la pintura, la fotografía y caligrafía para realizar sus imágenes y textos.

Es sabido que hay diseñadores gráficos que pintan y también es conocido que existen connotados artistas que hacen diseño gráfico.

El diseño gráfico en particular se ha servido muy bien de las artes y pienso que seguirá haciéndolo. Pensamos que hay diferencias sustanciales entre arte y diseño gráfico, sin embargo estas sugeridas diferencias son contenidas por ambas disciplinas. El arte no es por completo desinteresado y sí tiene utilidad, ya sea estética o económica. El diseño por su parte en ocasiones sí es una manifestación del espíritu. No todo el diseño es arte pero si hay muchas piezas de diseño que se encuentran en museos como por ejemplo Musée de l’Affiche.

Para terminar mi punto de vista, personalmente creo que el diseño en un principio no es arte, pero puede llegar a serlo.

Siempre doy el ejemplo de un cartel de teatro, la función de ese cartel es comunicar a la gente que existe una obra, que se va a realizar tales días en un horario y con un precio determinado. Ahí está la función de comunicativa de ese cartel.

Cuando ya termina la obra el cartel dejó de hacer su función e ahí cuando si este cartel utiliza elementos innovadores, ya sea en técnica, composición, creatividad …, sea por lo que sea este cartel puede terminar en un museo, ahí el diseño puede ser arte.

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David Criado
Diseñador y artista gráfico. Su trabajo ha sido publicado en 2 versiones del libro Catalográfica y Logo Design 2 de TASCHEN. Ha participado de bienales y exhibiciones de diseño en España, Portugal, Ucrania, Eslovenia, Francia, Italia, México, Argentina, Chile, Venezuela, Brasil y Bolivia ganando premios nacionales e internacionales de diseño. Actualmente da diferentes cátedras en la UCB y dirige un estudio de diseño. Es presidente del Grupo Catalográfica, director de la Bienal Internacional del Cartel Bolivia y coordinador de Tipos Latinos Bolivia // davidcriado@gmail.com • www.davidcriado.com

>> BOLIVIA PRESENTE EN LA TRIENAL DEL CARTEL DE UKRANIA
5 diseñadores expondrán y compiten por el premio en 4th Block EcoPoster y AntiAIDS
Por Susana Machicao Pacheco

Contentos porque cada día son más las participaciones bolivianas. Se ha informado hace un par de semanas la selección de 5 diseñadores bolivianos seleccionado y en competición con sus carteles en 4th BLOCK la Trienal Internacional del Eco-Poster http://www.4block.org/en y el evento paralelo AntiAIDS Ukrania http://antiaids.net/plak_e.php.

Camila Jaimes Azcarrunz con su cartel Our Future; David Criado con Air; Frank Arbelo con Weathercock, Rodrigo Zenteno con Sex doll y Susana Machicao con Devil son los diseñadores bolivianos y residentes seleccionados en esta versión 2009.

Ambas convocatorias han logrado una participación masiva de diseñadores y se han tomado un tiempo considerable para la pre-selección. Confirmada la noticia, la compartimos con gusto con todos, para que – como se ha mencionado antes– sea una motivación para el resto y enfrentar la sana ansiedad que da el pensar en preparar un cartel para un evento, donde sabemos que participan diseñadores destacados del mundo entero. ¡La idea es hacerlo!

Estamos a la espera de la selección de GOOD 50x70 2009 http://good50x70.org/2009 con una serie de carteles de temas sociales, donde se presentaron un número interesante de diseñadores y estudiantes de diseño bolivianos. También de los resultados de la convocatoria en Facebook de carteles sobre el Autismo http://www.facebook.com/home.php?#/group.php?gid=50911413340 el cual cuenta con un jurado de primer nivel. Queremos hacer una diferencia, una presencia y quién sabe si lo estamos logrando.

Existen algunas competencias con fechas de cierre aún abiertas, las cuales pueden ser vistas en la descripción del grupo Diseñadores Gráficos Bolivia en el Facebook, a las cuales animamos a participar y realizar envíos conjuntos, que no sólo nos ayudan en la parte económica, sino que también nos permiten un espacio de evaluación y autocrítica interesante. Nosotros lo hacemos. No es tan difícil hacer el ego a un lado, si con eso, se mejora el resultado.
















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Susana Machicao
Comunicadora visual y artista grafica. Su trabajo ha sido publicado en las tres versiones del libro Catalográfica y en Latin American Graphic Design y Logo Design 2 de TASCHEN. Ha participado de bienales y exhibiciones de diseño en Madrid, Ukrania, México, Buenos Aires, Bolivia y Portugal. Actualmente dirige su propio estudio de diseño Machicao Design y es coordinadora del Grupo Catalográfica y la Bienal Internacional del Cartel Bolivia. // esemepe@pobox.com • www.machicaodesign.com

>> CÓMO COMPARTIR DE MANERA SEGURA NUESTROS TRABAJOS
Sin dejar de confiarnos o volvernos desconfiados
Por Susana Machicao Pacheco

Ha sido una semana de mezcla de sentimientos la pasada. Primero saber que nuevamente han seleccionado a un grupo de diseñadores bolivianos y residentes para una exposición de carteles afuera (pronto una noticia específica de ello) y la otra ver que uno de los carteles enviados a estos eventos fue rápidamente plagiado.

¿El error? haberlo publicado en un espacio de uso común y flujo de gráfica: Deviantart.

David Criado, autor del diseño Safe Sex cometió, para mi, la imprudencia de compartir su trabajo en un lugar donde el tráfico es alto y la mayor parte de las visitas son para bajar freebies y encontrar “inspiración” del trabajo que no está a la venta o permitido para hacer una descarga.

¿La consecuencia? un trabajo vectorial tan idéntico al propuesto por David, que el momento de superponer trabajos, no queda dudas.

El error no sólo fue de parte del autor. He leído que han suscitado broncas, peleas y hasta divorcios de las “pescaditas” que se dan en las fotos publicadas en el Facebook. No quiero ni si quiera pensar en los tags no-solicitados. Bueno, ese fue el error de la persona que se inspiró en el cartel Safe Sex: Publicarla en sus fotos de perfil subidas por su celular. En cuanto me percaté de la similitud del cartel, dejé un post preguntando al dueño de la misma ¿dónde había tomado esa foto?. No recibí repuesta y posteriormente la foto fue borrada. Jamás pusimos en duda que la foto sea una imagen casual que la persona había visto en una exhibición y la compartía, hasta que él la borró repentinamente.

Luego de un par de comunicaciones privadas se confirmó la duda, el cartel era del mismo autor de la foto, quien compartía con su red de amigos a través del Facebook y a su vez, sus amigos replicaban más fotos del mismo cartel con el tag del autor. La obra forma parte de un evento de diseño regional en un país centroamericano con el claro auspicio de EPSON, ya que tiene el logo impreso en el inferior del cartel, lo cual hizo más fácil dar con la exhibición y sus gestores.

Luego de comparar fechas, publicaciones y exhibiciones, no queda la duda y David Criado ya ha enviado las comunicaciones pertinentes a los organizadores y diseñador para dejar clara esta situación. El autor –miembro del grupo del Diseñadores Gráficos Bolivia del Facebook– se ha retractado y ha decido retirar su cartel de esa exhibición pero lógicamente, sin confesar el hecho.

Es evidente lo mencionado por Alvaro Guzmán en su artículo de Redes sociales para diseñadores gráficos y saber sacar ventaja positiva de ella, pero, ¿Hasta qué punto podemos controlar este tipo de situaciones?, ¿Cuál es un espacio seguro para compartir nuestros trabajos? un sitio web también puede ser un espacio de susceptibilidad al plagio o a la inspiración ajena.
Les paso la interrogante, la idea es saber opiniones. Un abrazo.


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Susana Machicao
Comunicadora visual y artista grafica. Su trabajo ha sido publicado en las tres versiones del libro Catalográfica y en Latin American Graphic Design y Logo Design 2 de TASCHEN. Ha participado de bienales y exhibiciones de diseño en Madrid, Ukrania, México, Buenos Aires, Bolivia y Portugal. Actualmente dirige su propio estudio de diseño Machicao Design y es coordinadora del Grupo Catalográfica y la Bienal Internacional del Cartel Bolivia. // esemepe@pobox.com • www.machicaodesign.com

>> DISEÑO TENAZ
Por Gabriel Mariaca

Hay una pregunta en el ambiente: ¿existe un diseño boliviano? A decir del diseñador Sergio Vega en su afiche “Bolivia Diseña” diseño es

Un actuar en constante crecimiento/
Un encender los sentidos y emociones/
Un determinar principio y fin/
Un dejar huella en nuestro tiempo/
Un mundo de formas, figuras y colores/
Un algo de manera clara y transparente/
Un pensar el hacer, para en ese hacer volver a pensar

¿Qué podría reunir hoy en nuestro medio esta reflexión de manera que viendo el objeto diseñado podamos decir, esto viene de acá, sólo de acá, no son posibles estas formas de pensar gráficamente si uno no viene con significaciones e imaginarios de acá?

Hoy que estamos tan cargados de silogismos sobre la identidad, la otredad, la interculturalidad y la inclusión, nos enfrentamos ante el peligro de ver un mundo monócromo. Pero ciertamente, la sociedad es más transparente, más compleja y dinámica que las categorías sociológicas, le hacen frente a las tentaciones autoritarias y a las pretendidas hegemonías de mayorías sobre las minorías.

En este contexto, artificiosamente maniqueo, las fiestas populares siguen cuestionando a estas categorías. El Gran Poder es hoy la “zona cero” de nuestro mundo presente, donde lo ancestral entendido como fenómeno cultural, se resignifica a cada nuevo paso de la morenada, a cada nuevos glissandos de sus trombones, a cada nuevo uso de íconos y objetos y a cada nueva posibilidad de reciprocidad que no se juega a repartirse sólo la pobreza. Lo ancestral es nuevo a cada momento y por lo tanto desaparece. No es nada más que un pasado-presente. Nunca más oportuno el grafiti de “Mujeres Creando” que dice “lo peor de un país son sus usos y costumbres”. El Gran Poder no es una costumbre, es renovación autosostenible y permanente.
Ese el contexto en que el diseño gráfico encuentra en esta fiesta popular uno de los escenarios más creativos y desafiantes para “Un pensar el hacer, para en ese hacer volver a pensar”. Hoy se a inscrito como una nueva “estación” de esta ruta que nos lleva a la fiesta del Gran Poder, la de las invitaciones.

Este es un elemento nuevo que, a decir de Carmen Tito de la Carrera de Historia de la UMSA en un trabajo todavía inédito que lleva adelante Rossana Barragán del Instituto de Estudios Bolivianos, es de reciente aparición.

Todas las fraternidades dentro del “Gran Poder” tienen sus invitaciones y ésta varía de acuerdo al poderío que presenta el grupo. En el caso de la morenada, la invitación es sumamente importante y por ello, las dimensiones, el formato, la calidad y la creatividad juegan un papel muy importante a la hora de su elaboración.

La invitación es la primera imagen que identifica a la fraternidad y, aunque no sea un evento específico y especial, ésta tiene el objetivo de avisar a los fraternos sobre el inicio de la fiesta convocando a nuevas personas a ser parte de la fraternidad.

La presentación de la invitación, de reciente aparición, consiste en mostrar la invitación de forma “oficial”, es decir, ante la población en general. Normalmente se busca sitios exclusivos, con invitados especiales; entre ellos resaltan los medios de comunicación, que difunden tanto el evento como la invitación; … La junta de pasantes comprometidos con la fraternidad presenta el nombre de la gestión y muestra la invitación para la recepción social y su respectiva velada.
Las invitaciones en los últimos años se han nutrido de nuevas tecnologías pues a través de ellas se busca mostrar lo mejor de la fraternidad, tanto en diseño, material y contenido. En la gestión 2008, varias fraternidades de Morenada compitieron con sus invitaciones: es el caso de la fraternidad “Fanáticos” que a manera de innovación entregaron su invitación junto con una pieza esculpida, bulto redondo, de un moreno. En el caso de la fraternidad “Los catedráticos”, el autor de la invitación fue el pintor Mamani Mamani. Se realizó además el bordado de las mantas de las señoras con el diseño del pintor al igual que la forma de las matracas de varones y mujeres. Entre tanto, otras fraternidades como “Los Intocables”, además de presentar su invitación, mostraron su página Web y sus gigantografías. La fraternidad Illimani, además de entregar su invitación, entrega plaquetas. Todas estas fraternidades realizan sus presentaciones en hoteles, lugares lujosos pero también restringidos.

La Fraternidad Señorial Illimani ha presentado para el 2009 su invitación. Consiste en una réplica a tamaño real de una computadora personal VAIO de Sony en cartulina. Un troquelado muy complejo, la ilustración de todos sus elementos es altamente realista, las proporciones y funcionalidad son precisas. El “monitor” muestra a la actual Junta de Pasantes (directiva), compuesta siempre de matrimonios, en el marco de un navegador de internet donde se muestra su dirección URL. El compartimiento de la disquetera, que viene al costado izquierdo, muestra dos DVD. Uno de ellos con la invitación relatada a modo de publicidad especificando todo el cronograma de actividades, destacando los conjuntos internacionales contratados para la ocasión, a los nacionales, a las bandas, etc. Una muestra del despliegue de lo que promete este evento y que muestra el poder económico detrás de ello. Todo este material es producción original y exclusiva, incluyendo, claro está, letra y música. Y en todas participan activamente las cuatro parejas de la Junta. Acompaña un documental sobre el Illimani con texto barroquísimo y varios videoclips de morenadas. Una producción audiovisual, de cerca de una hora. El segundo contiene sólo el audio de bandas de morenadas también originales.

Entre otras funciones comunicacionales esta invitación tiene otra intencionalidad: que cada invitado, a la hora de presentarse a la misa de Eucaristía que inaugura la gestión de la nueva junta, porte su “laptop” ya que un autoadhesivo advierte: “Sirve de entrada”. La frase que identifica la gestión 2009 de Señorial Illimani es “Con visión al futuro”. Por cierto, pasa absolutamente desapercibido el hecho, que la marca identitaria de “Señorial Illimani” tenga un diseño distinto para la invitación impresa, los DVDs, la “laptop” y la producción audiovisual, así como cualquier otro cuestionamiento al uso de tipografías, grillas, proporciones, colores, textos, contrastes.

Contrastes absolutos. Así, una invitación a participar de una elegante cena, cocktail o recepción de una embajada extranjera queda absolutamente sosa.

Acá hay algo que pasa. Algo en el diseño gráfico que es único. Las invitaciones de pasantes de fraternidades folklóricas, al igual que “colitas” de matrimonios, bautizos y cuanto evento social lo requiera, está construyendo un discurso visual, que aunque caótico, es tenaz y encuentra en esta diversidad una excusa para conversar, repensar y valorar lo que tenemos a la vuelta de la esquina.

Agradezco a Paula Vasquez, alumna mía en la Universidad Católica, quien me llamó la atención con esta extraordinaria invitación.

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Gabriel Mariaca
Comunicador Social. Ejerce el diseño gráfico desde 1984. Especializado en Imagen Corporativa y Diseño Editorial. Es Experto Certificado de Adobe en Photoshop, InDesign y Lightroom. Ha sido consultor para varios organismos internacionales en Comunicación Estratégica y Comunicación Visual. Formador y capacitador en TIC y Web 2.0. Es docente de la Universidad Católica Boliviana.

>> LOGO DESIGN 2 DE LA TASCHEN

Seguimos con la alegría, que ahora debo admitir, adquiere un tono personal. La editorial Taschen ha publicado la segunda edición del libro LOGO DESIGN (http://www.taschen.com/lookinside/05074/index.htm) que reúne marcas de todas partes del mundo. En esta ocasión, tenemos la grata noticia de que Bolivia nuevamente haya sido seleccionada con la participación de marcas locales, digo nuevamente porque como ya es de conocimiento suyo Latin American Graphic Design cuenta con diseñadores bolivianos y residentes. Entre las marcas seleccionadas tenemos a: Art Design, Camino Real, Corte Nacional Electoral, Copacabana Sagrado, Fundación Boliviana para la Democracia Multipartidaria, Antico D’Arte y nuestro ya recordado logo del grupo del Diseñadores Gráficos Bolivia.


La idea es seguir este camino. Como convicción, David Criado y mi persona, nos hemos empeñado en publicar y compartir a través del grupo todos los eventos de diseño y convocatoria que exporten la gráfica boliviana al mundo, esto mismo lo hacemos en el sitio del Grupo Catalográfica, con la única intención de que todos ustedes participen. ¿Cuál es el secreto de ser seleccionado? ¡Ninguno!, el temor y la ansiedad de que el trabajo aparezca frente a una vasta selección de buenos diseños, es latente en todos y normal. Nunca tienes la certeza de que tu trabajo pueda ser del agrado de los editores o jurados, pero la diferencia es que sí participamos.

Nuestro deseo es pasar este ánimo a todos los diseñadores. Tenemos que hacer entradas masivas, no podemos permitir que el estudio o el trabajo no nos permita robarle unos minutos de día para dedicarnos a crear diseños o preparar trabajos existentes para enviarlos a las convocatorias de afuera. Es cierto que a veces es un presupuesto aparte imprimir un cartel, embalarlo y mandarlo al otro lado del mundo, pero en contraparte a esto también hay muchos eventos de envío gratuito y vía internet, los cuales están publicados también en la página del grupo. Es un compromiso personal y también con la gráfica boliviana. De nosotros depende que Bolivia sea considerada dentro del mapa gráfico. Ese trabajo de gestión siempre ha sido reconocido Sergio Vega, Natalia Campero, bolivianos y Ernesto Azcuy cubano residente en La Paz, han buscado continuamente convocar masivamente y con buenos resultados. ¡Mientras más es mejor!. A veces este tipo de publicaciones tienen el gusto dulce amargo, precisamente, porque se comprueba que somos apáticos, inseguros o estamos muy ocupados en lo cotidiano y dejamos pasar este tipo de oportunidades que son de beneficio profesional individual en primera instancia y por consecuente de renombre a todos grafistas bolivianos.

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Susana Machicao
Comunicadora visual y artista grafica. Su trabajo ha sido publicado en las tres versiones del libro Catalográfica y en Latin American Graphic Design y Logo Design 2 de TASCHEN. Ha participado de bienales y exhibiciones de diseño en Madrid, México, Buenos Aires, Bolivia y Portugal. Actualmente dirige su propio estudio de diseño Machicao Design y es coordinadora del Grupo Catalográfica y la Bienal Internacional del Cartel Bolivia. // esemepe@pobox.com • www.machicaodesign.com

>> REDES SOCIALES PARA DISEÑADORES GRÁFICOS
Un medio más para internacionalizar el diseño boliviano
Por Alvaro Guzmán

¿Oyeron hablar de la Web2.0? esa extraña maraña de herramientas informáticas de concepto simple y a su vez complejo que engloba una serie de niveles de interacción con un común denominador: Contenido gestionado por una comunidad de usuarios con intereses comunes. Es un movimiento del que no podemos escapar, iniciado como un sueño loco de unos cuantos “geeks” pasó a ser el medio de comunicación más prometedor del futuro inmediato.

Las comunidades son la esencia de esta tendencia tecnológica, grupos de personas que encuentran la manera de compartir conocimientos, experiencias, consejos, o simples estados de ánimo a través de las redes sociales. Muchos de nosotros formamos parte de la web 2.0 incluso sin darnos cuenta, al momento de crear una cuenta en Windows Live, o subir algunas fotos al Facebook, incluso al marcar como favorito un video en YouTube; esto hace que de alguna forma, nuestra sociedad se acostumbre a la idea de estar “conectada” al mundo.

Para nosotros, diseñadores gráficos, las redes sociales abren una serie de posibilidades casi infinitas. A continuación algunos ejemplos de lo que podemos hacer:

Mostrar nuestro trabajo

Una muestra de esto es DeviantArt, una de las mas grandes redes de creativos a nivel mundial en la que cada usuario muestra su trabajo y puede comentar o recibir comentarios de una red de cientos de miles de personas. También podemos mencionar a Flickr o CarbonMade como potenciales sitios para exponer nuestro portafolio. Muchos clientes recurren a estas páginas para encontrar a su nuevo diseñador.

Ampliar nuestros conocimientos

Existen iniciativas para crear redes sociales creativas de apoyo a diseñadores. Es el caso de la red Envato y su comunidad TUTS+ con miles de tutoriales gratuitos en varias áreas de diseño.

Entablar relaciones comerciales

Una gran opción para ampliar nuestro mercado son los Job Boards o tableros de anuncios profesionales, sitios como CraigsList, SmashingJobs, FreelanceSwitch solicitan diseñadores gráficos para encarar proyectos de diseño. En muchos casos el trabajo puede ser realizado a distancia.

Entablar relaciones profesionales

Podemos contactarnos e incluso entablar amistad con diseñadores en Bolivia y el mundo por medio del sin número de redes sociales de interés general como Facebook, Twitter, Blogger, Wordpress, etc. También existen sitios que publican artículos periódicos de gran valor, un gran ejemplo es ForoAlfa que cuenta con participación boliviana.

Para terminar, debemos enfrentar el hecho que las redes sociales están aquí para quedarse y debemos sacarle el mayor provecho que podamos.

No tenemos nada que perder, al contrario, hay grandes cosas que podemos ganar si nos sumergimos de lleno en este nuevo mundo.

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Alvaro Guzmán
Diseñador Gráfico y Desarrollador Web. Con más de 7 años de experiencia en el area, realizó trabajos de diseño para clientes en Bolivia, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Australia y Dinamarca. Escritor regular del sitio psd.tutsplus.com, escritor invitado en varios blogs de diseño a nivel mundial. Actualmente socio y encargado del área de diseño de la empresa SouthMakers (Cochabamba) // alvarocker@yahoo.com • www.southmakers.com

>> CONSIDERACIONES SOBRE UNA ADG BOLIVIA
La necesidad de que los diseñadores se organicen
Por Natalia Campero Romero

Muchos han sido los intentos para crear una Asociación de diseñadores Gráficos Boliviana (ADG-Bolivia). En el transcurso de mis doce años de ejercicio profesional participe en La Paz de distintas iniciativas, reuniones, debates hasta redacción de estatutos, en fin... Pese a todo esto no se pudo ni siquiera formar una asociación regional. Es hora de preguntarse por qué.

El principal inconveniente para que los diseñadores se organicen pareciera que es la dispersión. Cada uno quiere formar su grupo y mantenerlo cerrado en cuatro paredes o en el mejor de los casos hacer que los demás se nucleen alrededor de él. Falta la mirada de largo aliento, el sentido de equipo, la capacidad de pensar en grande. Por eso en vez de unirnos, nos estamos disgregando.

En Cochabamba existió un Colegio de Diseñadores Gráficos (CDG), que solo aceptaba diseñadores graduados dentro y fuera del país. Se trató – pues aparentemente no sobrevivió – de un intento interesante por proteger nuestra profesión, pero no tomó en cuenta que muchos de los buenos diseñadores que están en el mercado son empíricos. Se calcula que un 80% de los diseñadores mayores de 35 años no son licenciados debido a la inexistencia de escuelas o facultades de diseño en décadas anteriores. Lo cierto es que existe más de una generación de arquitectos, comunicadores, artistas e ilustradores que se dedicaron al diseño y para ser justos el hecho de que no tengan un cartón no debiera desmerecer su trabajo ni negar su creatividad.

Esa realidad tiende a cambiar drásticamente. El Diseño Gráfico es una carrera que se ha puesto de moda, donde la cantidad de postulantes a la carrera y de alumnos crece semestralmente, no solo en Bolivia, sino en el mundo entero.

Este fenómeno debiera llevarnos a pensar seriamente en un proceso similar al de los periodistas cuando se abrieron las primeras facultades de comunicación social. Donde se logró que se aprobara una ley en la que se estableció que podrán ser considerados como periodistas los empíricos que tuvieran más de cinco y diez años continuos de trabajo. Esto, obviamente, enmarcado en un periodo de transición entre lo empírico y lo profesional.

En el caso de los diseñadores pensemos en cual sería la mejor manera de encarar la creación de una ADG, a continuación algunos objetivos:

1. En mi opinión, principalmente, agrupar… Este no es momento de ponerse exquisitos. Los postulantes obviamente deberán demostrar que ejercen el diseño hace “x” cantidad de años mostrando su currículo y una cantidad de trabajos impresos que avalen esta trayectoria.
2. En segundo lugar, sin ser menos importante, establecer un código de ética profesional, en cuanto al ejercicio del diseño, derechos de autor y plagio,
3. Problemas entre diseñadores, diseñador – comitente y diseñador - imprenta. Me ha tocado ser perito en un caso de plagio entre colegas. Y se de muchos casos de competencia desleal, uso de imágenes sin autorización, etc.
4. Establecer aranceles mínimos. Hay que cuidar que los precios no se bajen por el piso, y esto es en beneficio de todos, pues cabe destacar que la profesión esta bastante devaluada por clientes que buscan precios ínfimos y diseñadores que los aceptan.
5. Promover el diseño en Bolivia, mostrar el diseño boliviano fuera del país, organizar eventos, impulsar becas y concursos. Creo que en esta materia ya se ha avanzado bastante, el grupo Catalográfica ha logrado mostrar nuestro diseño fuera y dentro del país, traer diseñadores del extranjero y dialogar de igual a igual con ellos. En muchos temas se ha convertido en el nexo con los diseñadores de afuera. Pero hay que decir que se trata de una iniciativa personal y no institucional como sería el ideal.
6. Fomentar la investigación y la docencia. Este es un tema que se promueve actualmente en algunas carreras como la de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica en La Paz. Posiblemente también en otras pero esto no se conoce.

El tener una asociación nos ayuda en todos los ámbitos. Por ejemplo en Chile, existen leyes estatales para la promoción del diseño gráfico, industrial, textil entre otros para la exportación. Se dice que en México, existen diseñadores hasta debajo de las piedras y donde el taxista, en vez de ser un abogado o ingeniero desempleado como el Bolivia, es un diseñador. Hay cualquier cantidad de agrupaciones y asociaciones de diseñadores que se dedican a distintos proósitos.

Espero que esto no nos suceda en Bolivia, pues guardando las distancias con México, en volumen de gente y diseñadores aun estamos a tiempo de juntar a toda la gente interesada y formar una isntitución que nos beneficie, nos aliente y nos proteja a todos.

Esa asociación puede hacerse sobre la base de las experiencias anotadas y aprovechando que ya existen estatutos redactados, lo que equivale a decir que la parte más difícil ya se ha hecho. El siguiente paso requiere de un grupo de voluntarios/as que citen a la gente, la entusiasmen, la congresen para que, entre todos y todas, acometan la fase incómoda de firmar los papeles, tramitar la personería jurídica para luego festejar con entusiasmo el nacimiento de esta institución tan esperada y necesaria.
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Natalia Campero Licenciada en Diseño Gráfico de la Universidad del Pacifico en Santiago de Chile. Ha sido docente en las Universidades Católica y Santo Tomás en La Paz y en la actualidad de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA). Actualmente es Directora de Arte de Buró Comunicadores en Santa Cruz. Es activa en la promoción del diseño gráfico. Ha participado como seminarista en distintos eventos nacionales. Ha sido Directora General de la publicación Catalográfica 2002, y el 2003 estuvo involucrada en la organización de la 1ª Bienal Iberoamericana del cartel. En el 2004 fue seminarista para el evento Fronteiras del Icograda Design Week en la Bienal de Diseño Gráfico del Brasil en Sao Paulo. // nataliacampero@hotmail.com

>> DISEÑADORES GRÁFICOS BOLIVIA ESTRENA BLOG

Es una verdadera satisfacción que la iniciativa de creación de un grupo en el Facebook denominado Diseñadores Gráficos Bolivia, cuyo objetivo inicial era el de agruparnos bajo un mismo interés, se haya convertido en un espacio de búsqueda, referencia e interés diario de muchos colegas y estudiantes de la comunicación gráfica.

Con algunas actividades desarrolladas en torno a mantener la perspectiva de “creación libre” hemos abierto ese espacio a todos los amantes y artistas gráficos compartiendo también información sobre el desarrollo de los eventos de internacionales de diseño más importantes. Hoy este espacio nos ha quedado limitado, más aún cuando nuestros intereses se ven sumando cada día y la necesidad de crear una conciencia e identidad gráfica propia viene en las señales y ejemplos de países vecinos.

Me tomo la libertad de citar a Rubén Salinas (diseñador gráfico boliviano y jurado de la BICeBé 2009) quien al momento de recibir la invitación para participar de este blog me comentó: “Estaba pensando que sin producción intelectual es como que el grupo tiene cuerpo más no cabeza de modo que la iniciativa es muy buena”. Más que buena pienso ahora.

Existen muchos temas y puntos de análisis y discusión que podemos tocarlos mejor en un espacio como éste. La intensión de ver institucionalizada esta agrupación es un sueño y tarea titánica de años, Natalia Campero (diseñadora gráfica boliviana, docente y miembro del comité de preselección de la BICeBé 2009), bien podría contarnos mucho de ello, más hoy tengo la certeza que vamos por buen camino, definitivamente así es! Sientan la libertad de poder remitir sus comentarios y sugerencias. Saludos a todos y ¡bienvenidos!
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Susana Machicao
Comunicadora visual y artista grafica. Su trabajo ha sido publicado en las tres versiones del libro Catalográfica y en Latin American Graphic Design de TASCHEN. Ha participado de bienales y exhibiciones de diseño en Madrid, México, Buenos Aires, Bolivia y Portugal. Actualmente dirige su propio estudio de diseño Machicao Design y es coordinadora del Grupo Catalográfica y la Bienal Internacional del Cartel Bolivia. // esemepe@pobox.com • www.machicaodesign.com